本月初，佳士得拍卖行宣布一幅比特币代码的数字画以超过130,000美元的价格成交，而最初的估价为12,000-18,000美元。这是非同质化代币第一次在大型传统艺术拍卖行中被拍卖。

Snark.art举办的活动之一“Bridge to Metaverse”展示了知名和新兴的当代艺术家的通证化作品。这个作品联展将我们这个时代的著名艺术家，包括Kabakovs, Kendell Geers, AES+F, Recycle Group等，带到了区块链领域，一系列小组讨论成为传统艺术世界和基于区块链的艺术世界之间的一座桥梁，而基于区块链的艺术世界拥有自己的发行系统。

一种对加密艺术市场的批评是，人们认为这些作品是不成熟的。尽管人们把注意力放在模因和CryptoKitties上，但也有一些认真的艺术家在加密世界中感受到了自己的存在。

传统的艺术立场是对当前事态的一种评论。这种评论是一种颠覆性批评的方式，同时也放大了我们经历过的事实。

在我们被日常工具追踪的新环境下，这与区块链技术带来的匿名性形成了完美匹配。

传统艺术家将他们的作品带入共享的区块链领域，会不会影响加密艺术新领域的新兴艺术家？随着政治、种族、性别和不平等问题的呼声渐强，新兴艺术家在当前时代的涌入可能会改变艺术的创作、收集和观看方式。

传统艺术市场带来的不仅是艺术家，还有画廊主和策展人，他们自然也被逐渐壮大的市场所吸引。实际上，随着洛杉矶当代艺术博物馆从艺术家那里购买艺术品，并将其作为永久收藏品展览出来，我们就已经看到了传统艺术市场向更经典的购买方式迈进的趋势。

当然，这也将开启巴塞尔加密艺术、艺术双年展和其他策划活动的大门，这些活动中拍卖的加密艺术品将打破佳士得或苏富比的销售记录。

五十年后，那些由享誉全球的艺术家创作的第一批NFT艺术品可能会具有很高的价值，就像计算机动画之父John Whitney制作的的第一部动画一样，John Whitne早在1960年就在其计算机上创作了第一部动画艺术。

认真的当代艺术家反映甚至放大了无审查的现实真相。在当前的政治环境下，知名艺术家与无审查的加密艺术之间的结合实际上是一种完美的契合。

Snark.art的联合创始人Misha Libman坚定认为，这不仅是挑战，而且是可以享受的挑战，他说：

“虽然许多创意产业（如电影，音乐和出版业）多年前就已经向数字领域过渡，但由于无法建立艺术品的数字稀缺性，因此600亿美元的艺术品市场基本上仍处于实体领域。区块链技术不仅提供建立数字内容稀缺性的能力，而且还具有潜力开启其他令人兴奋的社会机制，让艺术家可以进行尝试。同时无需跨越现实边界和其他障碍，就可以直接吸引新的全球受众。”

所以，加密艺术的受众是否已经准备好接受向数字化转型的挑战？尤其是当知名艺术家现在发现自己拥有一种新的技术媒介以及一种从未接触过的吸引受众的方式时。