由潮流品牌 CLOT 创始人、知名艺术家、策展人陈冠希联合创立的 WEB3 工作室 2426c，联手 8 个艺术单位，推出首个名为 NVLPE 的 NFT 数字艺术品系列——旨在探索 NFT 的世界里的无限可能。

陈冠希的每一步都在无形的镁光灯下。用他的话来说：" 听到我的名字，人们就来了。" 最近，他的最近动向之一是着力发展 NFT。2 月 16 日，陈冠希与 WEB3 工作室 2426c 发售名为 "NVLPE" 的数字艺术品，首轮 "NVLPE"（RED NVLPE 系列）以 " 红包 " 为主题，包括 Dr. Woo、The Heart Project xEMOTIONALLY UNAVAILABLE、余鑫（Xin Yu）、Objective Collectibles、ALIENEGRA x EDC、Sandra Jockus、James Fauntleroy 以及 TRENDY GANG featuring CLOT 在内 8 个艺术单位加入其中，共在线上发行 8888 件艺术作品。陈冠希的潮流追求者或已能从上述名单中发现端倪：这里有他热爱的洛杉矶，他交往多年的好兄弟，以及经营了将近 20 年的潮流品牌。" 如果有一个世界现实中并不存在但可以自己一手创造的话，那会是 NFT。"Zoom 的一端，陈冠希坚定地说。

ALIENEGRA x EDC

一年多前，第一次听闻 NFT 的他认为 " 那是玩笑 "。有十余年艺术收藏经验的他深知艺术市场的孵化法则：艺术家小心翼翼地走向通往画廊的独木桥，在一场场群展、个展中有人收获掌声有人却黯然离场，只有才华、实力、与资本兼备的 " 幸运者 " 才能进入职业生涯的下一站：艺博会、美术馆、最终入场炮制百万千万神话的二级市场——这其中的每一步都不容易。而如今，NFT 竟然能在短短一周或一夜间火箭般的收割财富，而它的主体在旁人眼中只是一张低像素的头像、一个表情、一段音乐，再观念艺术一点，可能是一段蔡国强的烟火或是一场张洹的行为。" 有大约 1/4 的藏家想在一周内赚到钱。这不是太疯狂了吗？" 陈冠希说。如今，他几乎没有 " 港普 "，只是语速远比说英文慢，偶尔无法理解某些关键词。" ‘藏家’是什么意思？" 他迟疑。助手反应迅速："Art piece collector." 他的话匣再度打开，这是他熟悉的话题。

是什么机缘让你对 NFT 感兴趣？

大约在去年年初，我留意到 NBA 推出的 Top Shot。我小时候就收藏很多球星卡——篮球、美国棒球、曲棍球，去年在美国期间不能外出，有很多时间找新的东西，就这样开始关注和收藏 NFT。其实刚开始别人说 NFT，我觉得那是开玩笑的，一个图像（也能有收藏价值）。但因为有了 Alaia，我常想，她未来的世界是怎样的？去年圣诞节，我问一个朋友的小孩，问他，想要什么礼物？他说想要一双新鞋，我说好啊——结果他给我看了一张图，原来是电动里的。我想 NFT 有可能是未来吧。

从了解、收藏、到发行 NFT 艺术，这段过程里你对它哪些发现？

现在有很多作品不能说 " 烂 "，但有点太简单了。我没感到很美、或者很有艺术性的部分。我觉得 NFT 艺术有两点很重要：第一、要让艺术在先。NFT 是交易方式，NFT 艺术的重点在于 " 艺术 " 本身。我不想它只是一张图像，很可爱、很有趣，可然后呢？第二，作品在 NFT 的世界里可以打造属于自己的世界。我做 fashion 快 20 年，去过很多城市，巴黎、东京、洛杉矶、纽约、上海、北京、成都，很多创意人和我说 " 这个 " 或 " 那个 " 之前没人做过，但我说，这个世界已经很久没有 " 没人做过 " 的事了。可 NFT 不一样，它还有很多发展的空间。

TRENDY GANG featuring CLOT 艺术作品

这次项目的艺术家来自不同的创作领域，你是怎么发现他们的艺术才华的？最初，他们对 NFT 有怎样的反馈？

他们都是我的朋友，朋友对我来说很重要，和他们一起（合作）很有 passion。James Fauntleroy 以前就和我说过他想 fashion。我觉得这是一次非常好的机会，让喜欢 James 音乐的朋友看到他的另一面。他不只做音乐，还在洛杉矶有一间音乐学校，明年预备在北京也开一间。我和他说，你所有的故事都可以放在 NFT 里——可以是一首完整的歌、一个音乐的片段或者任何其他的经历——可以在 NFT 里创造一个世界。其实我和每一个艺术家都这么说：如果心中有一个不存在的、假想的世界，那会是什么样？在 NFT 里实现吧。结果 James 说他已经创造了 30 多个角色了。（笑）Dr.Woo 也是我的好兄弟，他是最棒的刺青师。这一年里，我们一直在讨论 NFT，他也我和一起去很多 NFT 公司开过会。他有非常多丰富的图像，今年虎年—— Woo 做了名叫 " 两只老虎 " 的作品，明年就是兔年……光这个主题就是一直延续下去了。

再说两个女生。Sandra Jockus，她很特别，出生立陶宛，外貌上是个白人，但因为长期生活在东京，现在已经完全是个 " 日本人 " 了。两种完全不同的文化在她的作品交融，很自然的，不是强行（组合）的。我们是在东京 UNDERCOVER 的店里认识的，她（当时）是店员，我一逛就是三、四十分钟，就这样成了朋友。她告诉我，店员只是工作，她其实想做艺术家。我说：" 好啊，你对 NFT 感兴趣吗？" 结果她完全不知道。我慢慢——慢慢地和她讲：" 给你一礼拜，你觉得怎么样？" 结果，她做出来很多东西。我说：" 慢慢——慢慢。我们要长远。"（笑）在她身上我看到了创作的热情。她不在乎赚多少钱，只问我：" 有人看得到我的艺术吗？" 我说：" 会 "。她说：" 想做。"

我觉得 NFT 对年轻艺术家是个好机会。现在做一个（画廊或美术馆的）art show 实在太难了。我想给新人一个机会。

还有 Xin Yu（余鑫）。我是在 instagram 上认识她的，她帮我好朋友的品牌拍了照片，我很喜欢她的 style，就开始有了合作。她平时在旧金山，认识一年后我才见到她——那是 Alaia 3 岁派对，她和男友刚好在洛杉矶，于是一起玩、聊天，成了朋友。我后来才知道，她做模特只是因为可以赚到钱，真正的梦想也是艺术家。去年我把她的作品带到 Art 021，听说她已经有 waiting list（候补名单）了。这次也一样——一想到 NFT，我就去约她。当时她正好在做 " 幸运猫 " 的系列，我说，你可以在 NFT 里慢慢填充一个完整的猫猫的世界。

你看，我已经说了四位艺术家了。这只是开一个头，我不知道这次自己是不是做多了——一下子做了八个。NFT 需要时间。现在最火的 NFT，有一阵子也是不值钱的，是因为坚持才走下来。

上：Dr. Woo 艺术作品

下：James Fauntleroy 艺术作品

在你看来，收藏实体作品和收藏 NFT 有什么差别？

有些地方可以说是一模一样，还有一些完全是两个世界。为什么我前面说要让艺术在先？因为就算有礼物、奖品——什么都好，如果艺术不好，大家是看得出来的。每一位尊重艺术、尊重自己的艺术家在创作时都会研究很久：为什么要这样画而不是那样画；为什么要展这一张而不是那一张。你看到的不只是一张照片、一个图像，而是艺术家的审美和创作的决定。不论是实体艺术还是 NFT，在这一点上是相通的。

不一样的地方是艺术的载体。NFT 是 " 活 " 在屏幕里的，它的内容可以无限延展，慢慢变成另一个世界。比如有的艺术家的作品是一朵花——没法收藏啊，花会谢，但在 NFT 里就不会。它又不只是 " 活 " 在屏幕里，很多行为可以连接现实。还是那朵花，如果我拿着屏幕，它会伸出来，这就成功了。我不想让（现实和虚拟）两个世界不断 in and out（交替），它是互通的、灵活的。所以 2426c 既有比较传统的 NFT，也有更多有趣的。我的目标是做 NFT 的高古轩。

这野心很大，具体怎么实现呢？ 

对啊，如果没有梦想，就不能成功。当然我只是把高古轩作为一个例子。如果你问一位艺术家是哪一家画廊的，他回：" 高古轩 "，那就（很厉害了）。NFT 的世界时刻在变，我们也才开始。未来怎么做成高古轩，我现在也不知道，但我知道要努力。（大笑）

Objective Collectibles 艺术作品

所以经过这次项目，你对 " 发行 NFT" 有什么感受或经验？

学到很多很多。比如，虽然艺术重要，电脑编程和网站建设和维护也一样重要。我对艺术家非常了解，甚至说——哪怕一个画廊很烂但艺术很美，你都会 "Wow"，但 NFT 的世界不是这样。如果艺术是 NO.2，NO.1 就是 code and programing（代码与编程）。另外，社群（的组建和维护）也非常、非常、非常重要。网络世界，如果没有获得很好的用户体验，会有人直接指出来，有时他们也会 " 崩 " 掉，需要我们耐心地去解释去维护。我第一次发行 NFT，发现小看这两点了。

就你在社群中的发现来看，目前收藏 NFT 的藏家和以往的藏家重合率高吗？

非常不一样。村上隆是很好的例子。他最早的 NFT 也是比较 rush 的，一开始也没有成功。我问过高古轩，这是你们的艺术家，不应该支持吗？这两年苏富比和佳士得开始拍卖 NFT 的作品，那些画廊开始有空间让他们进来。现在收藏 NFT 和实体艺术的人大概有 80% 不一样，起码有 1/4 的人只想在一个礼拜内赚到钱。这也太疯狂了吧？要知道，如果买一张画，（转手周期）可能是 10 年吧。

现在很多年轻人开始收藏 NFT，我觉得过个 10 年 20 年，它会比传统绘画重要。现在很多人提到 NFT 就是 "No"（的态度），但我觉得它会爆的。如果高古轩都不想做的话，那我来做。

可以和你聊聊收藏吗？比如身后的那件 MADSAKI。

我刚开始做 CLOT，第一件 T-shirt 就是他设计的。那十年里他没有（全职）工作，我们做了很多 fashion，很多 T-shirt，他问：" 什么时候可以做我的艺术呢？" 当时我在洛杉矶，一家画廊让我带一位艺术家，我请了 MADSAKI，一张画才 75 美元，一幅也没有卖出去，我觉得很不好意思。我和他说：" 我真的相信你会成功的。" 后来，他回到日本，村上隆买下了一整个 show，还签了他。现在这幅画就很值钱了。我和洛杉矶的朋友说：" 我都告诉你了，你该买 75 块钱的那张画。" 大家都很后悔。（笑）

（镜头抬高）这一件是 teamLab，很多人到我家都会问这是不是 NFT。我买这件的时候 NFT 还没冒出来，大概 2015。我认识 teamLab 的时候刚认识舒培，当时在东京，她说一定要看 teamLab，结果排了 4 小时的队。我刚认识 teamLab 的时候，和他们说：" 你们是艺术家。" 他们说：" 真的吗？很多人觉得我们是娱乐公司。" 后来佩斯画廊签下 teamLab，总监告诉我，teamLab 是下一个 James Turell.    

Sandra Jockus 艺术作品

你的收藏很有前瞻性，但成名艺术家的好作品都需要 waiting list，你会有特殊的收藏渠道吗？

很多还是直接通过画廊，它们很讲究规则。但也有一些艺术家——比如 KAWS，我最早买他的画的时候，他还没有画廊，我直接从他那里买。MADSAKI 的很多画是他送给我的，但我也用钱买过，我要支持他，但 50 万的时候，我就说我：" 不要了，太贵了。"（笑）

我也在拍卖行买过画。我最早接触收藏的时候是 08 年、09 年——陈冠希很困难的那两年，当时看中了 George Condo，当时问过价格，觉得 Wow，我买不起啊。2013 年，富艺斯寄给我一本拍卖图录，封面就是 Condo 的那一张，我直接飞到伦敦，拍成了，大概是 60 万英镑。当时感觉很贵，还有朋友说我买错了，现在更贵。我觉得收藏和钱没有关系，喜欢，不管是 10 万块还是 10 块钱，都是值得的。我也有买过很多 " 不值钱的 "。现在 Alaia 很喜欢画画，你看这是她的小象，2020 年画的。

从参与的第一个展览到现在的 NFT 项目，艺术看起来是你生活中非常重要的一部分了。它到底给你的生活带来了什么？

太多太多了。每一张画的背后都有一个故事。比如那张 Condo，它一直挂在我香港的家里。我香港的家没有很大，只挂了这一张那么大的画。我买它的时候刚刚失恋，它变成了我的女朋友。喝杯咖啡，"Good morning baby, I know you love me baby." 是真的。我记得刚和舒培约会的时候，和她去了很多展览，艺术给我们一个新的世界。我觉得艺术是所有。真的。Art is everything.

余鑫（Xin Yu）艺术作品

采访、撰文 Sopia