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部份崛起于NFT市场的藏家或艺术家，期待画廊会在这一波NFT市场中消失，但老实说是不可能的，事实上，许多「传统」的画廊也都投入了NFT的领域。从艺术管理的角度来看，NFT改变了哪些过去艺术界的游戏规则呢？

2020年，NFT像平地一声雷般在主流艺术界中炸开来，随着疫情直接烧进大众眼光，电视新闻专题主播以他们也不甚确定的口吻操着一堆名词介绍NFT，无论艺术圈大佬还是路边面摊老板，个个煞有其事聊着NFT。

在此同时，各式NFT雨后春笋般发售，艺术、音乐、电影、甚至美食界如江振诚全部搅和下去大乱斗，借周杰伦之名发行的「Phanta Bear」，黄明志用NFT平台卖歌，Adidas和Prada共同发行NFT作为商品通行证，而时代英雄如王家卫、Urs Fischer或坂本龙一，也都下海在NFT市场捞一笔。

欢迎来到NFT世界，这里什么都有。凡人在NFT市场里杀进杀出每日至少要花上六小时，作为一个没什么投资天份，也没什么时间关注社群的人，我并无法教战NFT投资法则，我更好奇的是NFT给艺术产业带来了什么？或者带走了什么

NFT并非削弱艺术产业，而是拓展了它

许多人认为NFT的发展会弱化画廊和中间商的角色，因为NFT使艺术家能够直接接触收藏家，不再会被抽一笔外，日后藏家每次转卖艺术家都能从中抽成获利。

然而，NFT并非削弱艺术产业，而是拓展了它。

以NFT的主力数位艺术来说，过去在市场上其实很难变现，我曾直接听闻某位国内著名藏家站在Julian Rosefeldt的录像艺术前抱怨「不过就是个影片为什么要破百万」，会有这样的想法，也遑论NFT市场上十分火红的生成艺术（Generative Art，通过算法来生成艺术品）会被许多人质疑高价的来由。

事实上，生成艺术一点也不新，早在1960年代即有艺术家首开尝试，然而过去数十年间除了在小众创作者中备受喜爱外，几乎是无法进入主流市场，人们很难有个管道去购买和传播。直到NFT的出现改变了整个游戏规则。

拍卖行蛮早便嗅到这一波商机，去年三月佳士得藉着Beeple卖出6900万美元宣告他们在这个市场中抢得先手，不过根据分析，NFT其实也拉抬了艺术市场一把，过去拍卖行们想尽办法想打进年轻收藏家族群，然而当他们选择展开NFT加密艺术拍卖后扶摇直上。

以两大拍行为例，「经苏富比竞标NFT的客户有78%为新客户，过半年龄在40岁以下。佳士得在NFT加密艺术类别中，也有75%买家为首次参与佳士得拍卖，平均年龄42岁。」

这些藏家在NFT的收藏过程中，同时也有机会将目光放到拍卖行如名表、红酒、当代艺术等其余既有获利的品项上。

传统艺术和NFT艺术品的玩法，有那么不同吗？

部份崛起于NFT市场的藏家或艺术家，期待画廊会在这一波NFT市场中消失，但老实说是不可能的。

蓝筹（Blue chip，泛指规模最大或具有领先地位的意思）画廊长期以来在艺术届掌握无论财力还是人脉资源，使他们可以长驱直入进到各大国际美术馆或是某个国家主权基金，去影响馆方与基金的策展或收藏方向，当他们决议投入NFT市场，只会让更多资源强势进入，将艺术家或艺术计划推演的更浮夸惊人。

在台湾，也有些大画廊对NFT市场跃跃欲试，有趣的是他们提出的计划更多是以潮流艺术和数位艺术为主，反而不是将过去有实绩、在收藏家圈中炙热的艺术家拿出来重新翻玩。

比较神奇的是专卖NFT画廊／博览会也逐渐出现，他们在现实世界中以面板展示NFT艺术品外，并强调旗下艺术家也开始创作与数位创作有关的其余媒材作品，同时展示并陈。虽然对于此事在媒体上的一窝蜂炒作，我还是微妙不解。

事实上，早有许多艺术家透过在线线下同步发行的方式进行NFT售卖，最著名的就是英国艺术家Damien Hirst的《The Currency》，他创作了一万幅点点作品，并将它们通通铸造（Mint）成数位版本，强迫收藏家必须在实体和NFT上二选一，如果选了实体、NFT上的就会被熔燬（Burn），如果选了NFT版本，实体版就会被销毁。

其实再想想，NFT画廊／博览会作为一种建立关系的场域，又有什么非在现实不可、或是沿用传统画廊／博览会形式的必要性呢？

NFT对数位艺术的最大帮助：方便验证真伪，而且更好入手

向艺术家、画廊和NGO提供版税资产管理服务的ATO Platform创办人Carrie Eldridge认为，NFT可以解决长期以来艺术产业的困扰。的确是，表面上过往艺术产业被诟病的水深在区块链上透明化，我们能轻易追踪作品的价格变动趋势、分析藏家行为模式。

另一方面，大家虽然常抱怨在NFT市场上容易买到假货，然而假货的问题在当今艺术市场也常见：古董我们必须要仰赖专家学长的科学或是风格分析、当代艺术则祈祷艺术家工作室愿意协助认证（题外话，奈良美智Instagram上有个限时动态精选他打假历程，蛮精彩）。

相较之下，NFT的山寨抄袭和挪用目前还没那么有威胁性，尤其区块链引以为傲的加密认证搭配强大的社群力，几乎可以让一切无所遁形。换句话说，过去在传统艺术上我们仰赖大量方法才能验证真伪，和NFT市场相较之下，简直是费时费工。

虽然NFT无法取代实体物品，目前收藏家与观众也对可触碰的媒材显示出较强烈的爱好，但我们可感受一尊百年佛像在四季阳光轮转下闪烁的光泽，同时也能享受一件NFT作品背后缜密的设定与图像表达的纯粹美。更重要的是，当NFT将艺术市场拉出了另一番风貌，只要有币在手，艺术收藏对一般人而言，也不再遥不可及。

较悲观的人认为NFT与17世纪荷兰郁金香热没什么两样，泡沫化即将来临，但我很喜欢王新仁（阿乱）去年10月在绝命艺师的座谈中讲的一段话：随时都有人喊着市场会倒塌，但如果愿意认真做功课，知道哪些艺术家和企划是你值得信仰的，那就可以试着进场。好的东西是不会泡沫化的。（热推文稿部分内容编译自thenewslens）

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