在过去几个月，一个新的世界正在孕育。

为给学院成立仪式预热，在泰山科技学院副校长谢承红的指导之下，蓬莱科幻学院院长罗旭（吟光）从学院“东方幻想”的定位出发，考虑举办线上论坛，与艺术等领域跨界融合。

与此同时，中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所副所长俞同舟也计划将结业展放在线上，探讨如何区别界定艺术家和作家的幻想模式，对这两种幻想的交融提出宣言式的问题。于是，双方合办“元宇宙科幻大会”的想法，一拍即合。

（吟光）

（俞同舟）

大会展览部分，一大特点是突破。

展览的“艺术乌托邦”世界观出自作家吟光《天海小卷》等东方幻想作品系列，主角“吟游诗人”的旅途从现实走到线上、从古典去到未来。

就此，两位策展人突破现实中的传统框架，融合西方的自动化戏剧与中国当下的剧本杀，在元宇宙平台中创造性地将展区分为海洋、陆地、意识、天空等空间，尝试拓展东方幻想美学的内涵。

空间设计避免了对真实空间的简单复刻，而是使用了“超表面”，秉持面向扁平世界、赛博空间的“地球生命的一种替代模型”设计理念，制定了一套面向元宇宙的设计规范，探索带有元宇宙属性的空间概念。

其中，蓬莱科幻学院首席科幻作家杨平提出，陆地和意识世界以“阴阳鱼”的形态相反相生，意味深远，拓展东方幻想美学的内涵。

（杨平）

另一特点则是共创。其一是文艺共创，文学和艺术创作者合作，打通叙事与视觉的连接，探索叙事的新艺术与艺术的新叙事。其二，是师生共创，老师与学生相互协同，共同创作。

（刘慈欣作品的展具设计）

无论是入口处刘慈欣“能量体”的展具视觉设计，还是展览中的学生作品，以及学院老师吟光、杨平、游者共同带领“蓬莱工坊”学生团队梳理叙事线，进行剧本杀串联，形成层层解密的故事，引人沉浸其中，都充分体现了这一点。

（老师带领同学们共同参与创作）

展览的第三大特点，是流动。

参观者看到的或者是时间流中的片段，或者是时间过程。尤为特殊的，是大会原创数字人形象“灵光”的设计。这一设计由吟光提出，美图公司美学研究院总监王浙输出视觉概念。

数字人以火为原型，赋予其生命，将其出生、成长、成熟等不同时期的形态，以三层嵌套的方式凝固于同一形象中，如层叠的时光，让人可以一眼看穿火的一生。

整个大会空间，犹如另一个宇宙，参观者就是于其中游走的灵光。

● 山东唯一全员书院制大学 ●

供稿 | 蓬莱科幻学院

编辑 | 宋超