在中国的传统文化中，菊花一直被视为高雅、清雅的象征，被广泛应用于文人墨客的各类艺术领域。画菊花，有着非常深刻的理念和技巧，今天我们就来探讨一下，近几年最流行的菊花画技法，以及如何在画菊花时提高画面的艺术感。

流行的菊花画技法

在传统绘画领域，画菊花有很多种不同的技法。而近年来，随着各种绘画软件的不断发展，数字绘画成为一种很受欢迎的尝试。在数字绘画中，人们可以随意使用各种不同的笔刷和材料，达到出其不意的效果。以下是近几年最流行的菊花画技法：

1. 颜料渐变技法

这种技法需要用到绘画软件中的颜料搭配工具。首先制作出整朵菊花的大体形状，然后用颜料渐变工具添上色彩，一层一层叠加，最终制作出精美的菊花作品。

2. 线描技法

线描是一种非常传统的画法，它要求绘画者能够将整朵菊花的形状、结构、轮廓、纹理描画清晰。

3. 数字拼贴技法

数字拼贴也是近年来新兴起的一种画法。通过选择各式各样的素材，做出菊花的各个部位，然后进行拼贴。

如何提高画面的艺术感？

虽然以上技法各有优劣，但要想创造出高质量的菊花作品，需要不断提高画面的艺术感，创造出更有技艺、更有韵味的画面。以下是几个技巧，帮助你在画菊花时提高画面艺术感：

1. 用光影营造氛围

菊花画面设计可以通过对于光影的巧用来创造出不同的氛围。中秋节的菊花画可以用适当加强的暖色调，让画面变得温暖，与我们的节日气氛不谋而合。深秋冷冽的菊花画，可以选择冷色调甚至加入部分白色，营造出蓝色冷亮的冬季感觉。画面的光影处理，将影响作品的整体视觉效果，需要反复打磨和提高。

2. 把握细节刻画，厚积薄发

无论是线描和颜色渐变，都需要画家不断积累每一个细节，刻画菊花细节再细节，讲究画工厚实、凝重。在这个过程中，绘画者就不断对所画菊花的特点与花瓣等添加更多的贴近自然的效果，让画作更加自然和真实。这也是画家们不断反复积累提高的过程。

3. 十分重视构图与色彩搭配

构图是全部绘画作品的灵魂, 近几年菊花画在构图上也有大量创新和改进。使用更加古雅的版画风格，制作出更具有清雅感度，也适合在特别的画册中运用。在技术方面，通过对色彩的选择和搭配，就可以有效把握节日的气氛、基调，表现出更加丰富的思想内涵。同时，色彩搭配恰当能显得画面更加美观而鲜活。

结尾

画菊花的艺术，在于凭借良好的视觉、绘画、搭配等各方面技巧和理性,将自己对于艺术的认识融入到其中。底层的叙述和传达思想有着非常深刻的理念和技巧,我们可以通过这篇文章一探究竟怎样创造出一个艺术感十足的菊花画。