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NFT到底能不能改变传统艺术世界？
摘要：NFT（非同质化代币）是一种区块链网络上买卖数字内容的代币，这些数字内容包括艺术品、交易卡、以及其他可收藏宠物等。与比特币一样，NFT是一种被购买、出售、交易的数字代币，其所有权和出处总是被区块链一成不变地追踪。
NFT（非同质化代币）是一种区块链网络上买卖数字内容的代币，这些数字内容包括艺术品、交易卡、以及其他可收藏宠物等。与比特币一样，NFT是一种被购买、出售、交易的数字代币，其所有权和出处总是被区块链一成不变地追踪。所以谁的资产就是谁的资产，这是可以被验证的，更无需任何第三方来充当该所有权的“中介”。
此外，“非同质化”意味着每件作品都是独一无二且无法被复制的，因此某些NFT可能非常稀缺，而这种稀缺性可以帮助增加特定NFT的价值。不仅如此，由于NFT都在区块链上，因此每次交易都会有公开记录，也有助于确认每一件作品的身份——所有这些因素让NFT成为目前加密货币行业里最亮眼的“明星”。
有了NFT，拥有数字媒体资产的方式就与拥有数字金融资产的方式就变得一模一样了。在媒体行业里，NFT可以让创作者“保留”内容所有权，同时又不会限制其文件在互联网上进行传播。这意味着，NFT极可能会颠覆媒体内容的所有权模型，向创作者、内容受众、以及相关开发者提供服务，这也是一种基于平台驱动的、货币化的可行替代方案。
有一位名叫史蒂文·亚伯拉罕（Steven Abraham）的艺术收藏家和他的妻子Lisa在纽约布鲁克林拥有一家名为Young – Abraham Collection的艺术收藏馆，这家收藏馆致力于通过画廊展览、推广、宣传和鼓励黑人和亚洲艺术家及其作品。他们在收集了越来越多的艺术收藏品之后，开始把自己的藏品公开展示，甚至还会直接借出去。作为使命的一部分，史蒂文·亚伯拉罕还希望为艺术家提供进一步支持，提升艺术家知名度，并确保整个纽约艺术家社区公平。
不过，史蒂文·亚伯拉罕却一直声称他是艺术行业的局外人，因为他发现有钱并不是“拥有”艺术品的前提。他觉得让艺术家和作品保持紧密联系是更为重要的，此外他们也迫切需要提高少数族裔艺术家的声音。在选择作品过程中，他们一般会通过工作室访问或是通过Instagram（或两者兼有）与艺术家联系。不仅如此，他们也会自己做研究并分析作品本身，最终决定是否获取相关作品。他们认为能够与创作者一起深入研究作品，是在收集当代艺术品过程中最大的一个乐趣。
史蒂文·亚伯拉罕逐渐发现，如果有人想在传统艺术界里购买艺术品，其实真的有些“困难重重”，因为许多知名画廊往往会花费很大精力去审查艺术品买家的声誉和信誉，画廊、甚至是艺术家，都想知道究竟是谁购买了自己的作品，也想知道收藏家除了购买自己作品之外还买了哪些其他艺术品，因此也让策展成为画廊经营过程中不可或缺的一部分。虽说史蒂文·亚伯拉罕在过去的多年时间中与画廊建立了不错的关系，得到了不少建议，但他主要还是通过Instagram发现新晋艺术家的，此外他还做出了一个重大改变，那就是从传统艺术品收藏世界跳入了NFT。
事实上，在第一波NFT浪潮中，主要受众是那些探索全新收藏文化的人，比如运动鞋、名牌玩具、纪念品等。大家其实更多地把NFT视为一种资产，而不是真实艺术品，所以对于NFT平台来说，他们需要考虑如何将真实艺术品展示给更多人。NFT更像是Instagram feed，而不是艺术策展。在NFT出现之前，对于许多不了解如何欣赏或展示线上艺术品的收藏家们来说，收藏数字艺术品一直是个障碍。到目前为止，NFT艺术其实还只是存储资产的另一种方式，将其对照真实艺术品收藏行为还不太准确。
目前，在NFT领域里主要有两大“分支”，一个是艺术，另一个是科技/创业。从传统艺术从业者的心态来看，艺术领域接受NFT通常会慢一些，画廊通常会寻找那些愿意长期保存作品的收藏家，有时甚至会以书面形式强制执行，毕竟艺术家的职业发展对画廊长期成功至关重要。而在创业方面，接受NFT也有一些困难，因为可能会影响初创公司现金流的流入方式。
如果要想NFT能提升艺术行业，那么在理想情况下，NFT是需要兼顾这两个“分支”的双重心态的。其中，NFT与画廊合作就可能是一种理想的解决方案，这样可以帮助某位艺术家披露发售自己的作品，而不是靠艺术家自己一幅作品一幅作品地销售。不仅如此，与画廊合作还能创造信誉，继而吸引更多传统艺术受众群体，最终改变传统艺术世界。
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