Hello！大家晚上好！当今艺术市场有几个痛点：

真伪鉴别难，资金要求高，交易流动慢，还有保密程度低。泛滥的赝品，早已成为艺术圈的毒瘤，而代笔、抬价、洗钱等乱象，一般人是不敢涉足艺术品收藏的，因为这里面水实在太深了。

那么，我们今天来聊一下区块链技术是如何可以让创作者维护他们的版权，让艺术文化产业更具创造价值！

在 2014 年广州美术学院曾发生过这样一件事情，图书馆的馆长贪污名人画作被指控上了法庭，这些名人画作包括齐白石、张大千、八大山人等，涉案金额约亿元。萧某在几年时间里，多次利用自己手中掌握的图书馆收藏库钥匙，将真品据为己有，把临摹的赝品放回收藏库。这些真画有 100 多幅已经被拍卖公司卖掉了，并获得价款 3000 多万元，检方称，剩余的画作经评估价值 7000 多万元。萧某声称在当初自己担任馆长，因为学校图书馆的书画要进行数字化管理，才第一次进入画库。他手中有三道门其中的两把钥匙，第三道门从来没有认真锁过，让他有了监守自盗的机会。他于 2004 年起开始频繁利用职务之便和管理疏漏，从画库中拿出名画进行临摹掉包。还提出此掉包现象在他任职之前和之后从未停止过。若不是校友在拍卖会上发现画作上的印章，并举报到学校，此事才被揭露。从他贪污掉包到东窗事发长达了 10 年之久。

图书馆数字化管理本来是要给大家提供更多的方便和更好的服务。可是这里面就是会有人为了谋求私利，利用管理上的漏洞，以身试法，最后落得害人害己的下场。

艺术品的珍贵性，就在于其不可复制，批量作画，或者由一个甚至多个人代笔等等，无疑会大大消减艺术品的收藏价值。

那么，区块链如何与艺术市场结合应用呢！世界上所有的艺术品和人一样，人可以重名，都叫张三和李四，作品也可以重名，柯雷乔、提香、鲁本斯……无数大师都画过《圣母升天》。但每件作品的 DNA 是不一样的，哪怕鲁本斯自己画了两幅《圣母升天图》，也不可能一模一样。

区块链技术可以让原创版权生成唯一的数字 DNA，作品的编码一旦形成就不可篡改。比如，在艺术家作画时，录下整个绘画过程，然后利用图像识别技术，将一幅画放大到原子尺度，记录到区块链上。日后的交易、展览、运输，包括装裱、修复，再回到画库，每一个环节都被记录下来。如果你买到这位艺术家的作品，区块链里没有他的记录，那么，这件来路不明的作品，很可能就是赝品。

在艺术品交易市场很大一部分都是建立在信任之上，很多不知名的年轻艺术家一直面临缺乏资金的问题，即使他们能创作出高质量的作品，艺术市场是依赖于画廊和推荐人机制，某些被市场认可的艺术家也不赚钱，就更别提学生和新人艺术家了。

好的艺术市场应该不仅仅是上层 1% 跟画廊有关系的艺术家赚钱，而是有才华的艺术家都应受到市场的认可。区块链改变人与人之间交易的“信任成本”，这是它给这个世界的逻辑巨变所在。

艺术家可以在区块链上上传自己作品，分为若干份分别出售，就像拼图板上的一块块拼图，每一份都有自己独立的编码，增加了大众的参与度与不可复制的唯一性。

因为区块链上的艺术品交易是通过加密货币进行结算的，全球通用大大增加了艺术品的交易流动性。同时，认可艺术家的受众可以根据他们的贡献值，通过激励机制获得相应的权益。最终，艺术家、画廊、美术馆、收藏家等都将是受益者。

实际上，在 2018 年就已经有区块链技术在艺术品交易中心的实际案例。一件价值数百万美元的艺术品首次在区块链上被标记并出售。已故美国著名视觉艺术家安迪•沃霍尔（Andy Warhol）创作的一副两米高的油画《14 把小电椅》在一个区块链艺术投资平台（Maecenas）上面向 100 名参与者出售。价值大约 170 万美元的加密货币在拍卖中获得了该艺术品 31.5% 的股份，总价值 560 万美元。

超过 800 名竞标者签署了这项完全使用智能合约进行拍卖。在区块链拍卖会上，《14 把小电椅》被转换成基于以太坊的数字证书，使买家能够使用自己的加密货币购买艺术品的全部或部分。

设想一下未来，有更多艺术行业爱好者因为区块链技术解决了艺术品市场的痛点，加入消费艺术品和收藏之中，那么未来艺术品不再是为了少数金字塔顶端人服务的小众市场，而是更广阔的消费市场，让艺术文化产业更具创造价值。

今晚的分享就到这里，明晚同一时间在群里和大家分享的主题是区块链在民生领域的应用。

本文内容源自冉婷小姐姐的分享，部分资料来自网络，由灵动区块链编制，经本人审核。