Maurizio Cattelan的一根用胶带贴在墙上的香蕉以12万美元成交。

Twitter老板的首条推文卖出了290万美元高价。

著名球星Le Bron James经典的扣篮镜头被制作成NFT后，售出了20.8万美元的高价。

好像事情复杂了起来。

NFT到底是何方神圣？

这和搞艺术的又有什么关系？

做音乐穷三代，搞艺术毁一生

这俗话说的好：做音乐穷三代，搞艺术毁一生。

根据2020年《“80后”艺术家生存现状调查报告》表示，大多数艺术家虽已入行，但曝光的机会并不是足够多。画廊的精力主要集中在更受市场欢迎的小部分人身上，比如办过7次以上个展的11%，接近60%的受访者作品的平均售价不超过5万元，50万是目前“80后”艺术家作品价格的天花板。75%的“80后”艺术家根本无法靠销售作品养活自己，甚至有的艺术家靠“抢红包”“跑外卖”“靠奖金”维持日常生活。

而NFT的出现或许可以改变现状。

NFT英文全称为Non-Fungible Token，翻译成中文就是：非同质化代币，具有不可分割、不可替代、独一无二等特点。

NFT对艺术行业的价值

对艺术家而言，NFT不仅赋予了数字艺术品独一无二的价值，还给他们提供了新的变现渠道。

从实用主义的角度来说，你买到的NFT又有什么作用呢？

对粉丝而言，你不仅可以在经济上表达对艺术家的支持，还可以拥有艺术家独一无二的作品，包括不仅限于音乐、视频、照片等各种形式的NFT；甚至是你在与他人交流时的一份谈资。

而如果你仅仅是一位收藏家，那么收藏一个虚拟艺术品的NFT和收藏一副实体艺术品在某种程度上来说并没有太大区别。如果你的祖辈有机会以相对低的价格收藏了一幅梵高的画作，也许家族的命运就能得到改写。而现在也许NFT就是这样一个机会。

NFT是迈向艺术行业的第一步

但是在Beeple将其通过售卖NFT艺术品获得的5300万美元的ETH立即换成美元后，“NFT到底又是一次科技泡沫，还是未来”再次引发争议。

或许我们很难定义NFT到底会成为什么样，但是确实就艺术行业而言，NFT确实给艺术家带来了机遇。在过去，艺术家在实现流量变现的路上免不了支付中间人大笔的费用，而NFT的出现使得一切都变得简单高效起来。

举个例子，你做了一幅画，为了吃饭你可能需要去跑画廊推销出去，暂且不说会不会有画廊收，就算有最终你能拿到的钱也可能只有一小部分，其余的则被体制合理的吸收了。但是出现NFT之后，你变现你流量的方式变得简单粗暴：卖，你们谁要谁买。
 

在一级市场中，作为艺术家你可以暴力有效地变现你的流量。

在二级市场中，购买NFT后，你也可以用你手上的NFT再去创造艺术价值。

说白了，NFT把主动权交回到了艺术家手中，就是这么简单！

总之，迈向艺术行业未来的第一步是得先让艺术家们赚到钱。

来源：NFT大学